L’art de la chorégraphie en fait rêver plus d’un. De nombreuses personnes souhaitent créer une chorégraphie qui leur soit propre pour la montrer au monde entier. Ceux qui pratiquent cela sont appelés chorégraphes et sont les créateurs de ces mouvements gracieux qui nous subjuguent au fil des représentations. Certains de ces créateurs sont qualifiés de grands chorégraphes contemporains. Qui sont-ils alors ?

 

Marie-Claude Pietragalla, une étoile de la danse dès sa jeunesse

 

L’une des plus grandes figures de la chorégraphie contemporaine est Marie Claude Pietragalla. Elle est née à Paris 2 février 1963, fille d’un père d’origine corse et d’une mère bordelaise. Pietragalla commence la danse très tôt dans sa vie. En effet, elle est inscrite à l’école de danse du Ballet de l’Opéra national de Paris dès ses 9 ans. À l’origine, elle se lance dans la danse afin de mieux gérer son hyperactivité. Après quelques années, Pietragalla est repérée par Carolyn Carlson qui la voit comme un des jeunes talents du classique. À ses 16 ans, elle devient une danseuse étoile au sein du Ballet de l’opéra en 1990. Plus tard, Pietragalla s’associe à un certain Julien Derouault pour créer sa propre compagnie de danse, qui sera appelée Le Théâtre du Corps Pietragalla-Derouault. Cette école crée ses chorégraphies en se basant sur les danses classiques et contemporaines. À ce jour, Marie-Claude Pietragalla est l’une des plus grandes vedettes de la chorégraphie contemporaine. Cependant, en plus de la danse, Pietragalla commence également une carrière dans le monde de la littérature. Aujourd’hui, elle fait partie du jury de l’émission Prodiges qui cherche à révéler les jeunes talents du monde de la musique. Si vous souhaitez en savoir plus à ce sujet, rendez-vous sur nosbambins.com.

 

Philippe Decouflé, l’art de combiner les styles

 

Une figure de la chorégraphie contemporaine porte le nom de Philippe Decouflé. Né en octobre 1961, ce chorégraphe français se démarque par ses mises en scène mélangeant différents styles de chorégraphies. Cette capacité à savoir créer des combinaisons atypiques, Decouflé le doit à ses nombreuses formations. En effet, il se forme dans divers domaines : il apprend à être un mime et un chorégraphe de cirque. Il s’agit d’un spécialiste de la transformation qui s’inspire du cinéma et la cinématographie expérimentale. Après avoir remporté la première place de chorégraphie au concours de Bagnolet, Philippe Decouflé monte sa propre compagnie en 1963 et l’appelle compagnie DCA. Il doit notamment sa célébrité à son travail sur la mise en scène de la cérémonie d’ouverture et celle de fermeture des Jeux olympiques en 1992 à Albertville. Cependant, comme tous les prodiges, Philippe Decouflé a un modèle. En effet, il s’inspire grandement du travail d’Alwin Nikolais. Decouflé, est connue pour sa capacité à mélanger tous les genres de chorégraphies existantes. En effet, dans ses représentations, Philippe Decouflé offre des danses très poétiques. On y retrouve des inspirations de tous types comme des chorégraphies contemporaines, classiques et parfois même des figures visibles dans les cirques.

 

Wade Robson, un jeune chorégraphe destiné à la grandeur

 

Wade Jeremy William Robson, plus communément appelé Wade Robson est un chorégraphe australien né à Brisbane en 1982. Dès sa jeunesse, il était déjà perçu comme un des jeunes prodiges et avait un avenir sûr dans le monde de la chorégraphie contemporaine. Il faut savoir que dès ses 7 ans, Wade Robson a été appelé par le roi de la pop, alias Michael Jackson et lui propose d’être le metteur en scène des clips de ses chansons comme Black or White, Heal the World ou encore Jam. Une mise en bouche de qualité pour le jeune chorégraphe qui se voit déjà promis à un brillant avenir. Dès l’âge de 19 ans, ce jeune chorégraphe devient professionnel et travaille comme superviseur de tournée, producteur de musique et même acteur. Il travaille d’ailleurs en partenariat avec de nombreux artistes de renom tels que Britney Spears et Justin Timberlake en 2002. Autre fantaisie, Wade crée la chorégraphie destinée à la publicité de Pepsi qui regroupe de nombreuses stars habillées dans des costumes de guerrier venus tout droit des temps anciens. Quoi qu’il en soit, dès ses débuts, Wade Robson est vu comme l’un des jeunes talents du classique et a une carrière d’exception que de nombreux chorégraphes lui envient. C’est ce qui fait de lui l’un des grands chorégraphes contemporains.

 

Aurélien Bory, ingénieur acousticien devenu chorégraphe

 

Un autre grand chorégraphe contemporain est Aurélien Bory. Il s’agit d’un chorégraphe international né en 1971 à Colmar. À l’origine, Bory est un ingénieur acousticien travaillant au service du studio de création au Centre des arts du Cirque de Toulouse. Ce n’est qu’après sa rencontre avec un certain Malden Materic que Bory se lance dans une formation pour devenir acteur et rejoint la troupe Théâtre Tattoo où il reste de 1998 à 2000. Plus tard, il vient créer sa propre compagnie à Toulouse qu’il appelle Compagnie 111. Dans cette fondation, Aurélien Bory unit la danse, la musique, le cirque et les arts visuels. Dans tous ces spectacles, ce chorégraphe met une importance particulière au travail sur l’espacement et la scénographie. Actuellement, sa compagnie regroupe de nombreux chorégraphes et se produit dans le monde entier. Quoi qu’il en soit, il est indéniable qu’Aurélien Bory est l’une des principales figures de la chorégraphie contemporaine française.

Des vêtements de danse correctement ajustés sont l’un des outils les plus importants de l’enseignement de la danse. L’ajustement de ces vêtements aide l’instructeur à s’assurer que les pieds et le corps du danseur restent correctement alignés. Ceci, à son tour, prévient les blessures et aide à assurer un mouvement correct. Le vêtement donne également au danseur une apparence profilée et gracieuse. Alors, comment vous assurer que votre danseur a la bonne coupe pour son vêtement de danse ? Voici les conseils sur les vêtements de danse.

Les justaucorps

Les justaucorps de ballet sont censés être bien ajustés sur le corps, offrant une seconde peau. Ils ne doivent pas s’entasser, rouler ou s’attacher. Le lycra contenu dans le matériau permet au tissu de bouger avec le corps tout en offrant la quintessence de l’allure profilée d’une danseuse de ballet en formation.

La coupe d’un justaucorps doit paraître ajustée mais pas serrée. Il ne doit pas y avoir de béance au niveau de l’encolure, des manches ou des jambes. Le tissu ne doit jamais paraître ample. De nombreux parents pensent d’abord qu’un justaucorps bien ajusté est trop petit. Mais la coupe est trop serrée uniquement lorsque les coutures ou le tissu s’enfoncent dans les épaules ou remontent trop au niveau des jambes.

Correctement ajusté, le justaucorps doit rester près du corps et accentuer les mouvements. Regardez l’arrière du justaucorps pour voir s’il y a un excès de tissu à la taille, un signe certain que la taille est trop grande. Aucun tissu ne doit se froisser pendant les mouvements.

Ce n’est pas non plus une bonne idée d’acheter une taille supérieure à celle dont l’enfant a besoin pour suivre sa croissance. Danser dans des vêtements à peine trop grands peut conduire à des blessures. Le temps que l’enfant grandisse dans la taille supérieure, il sera toujours temps d’en acheter une nouvelle à cause de vêtements de danse excessifs.

La coupe cardigan

Les danseurs dans les climats plus frais ou pendant les mois d’automne et d’hiver portent souvent des cardigans croisés par-dessus leurs justaucorps. Mais ces articles doivent être soigneusement lavés et séchés selon leurs instructions. La plupart ne doivent pas être séchés au sèche-linge. Cela casse la forme et la coupe du cardigan.

Les cardigans croisés comportent des manches 3/4. Vous ne devriez pas en acheter un dont la manchette descend plus bas sur le bras ou jusqu’au poignet. Bien qu’il semble que le vêtement ait rétréci à cause de la longueur des manches, ce style est important pour un mouvement correct pendant la danse.

Les cardigans doivent également être ajustés très près du corps, comme une peau par-dessus le justaucorps. L’instructeur doit voir le mouvement et l’alignement du corps pour aider le danseur à éviter les blessures ou une forme incorrecte.

Bien ajusté, un cardigan croisé doit basculer sur les hanches. La cravate s’ajuste parfaitement autour de la taille. Il ne doit pas y avoir d’excès de tissu dans les manches ou le corps du cardigan, en particulier dans le dos.

Chaussons de ballet adaptés

Les différents styles et matériaux de chaussons de ballet s’adaptent différemment au pied. Il est préférable de trouver une marque que vous aimez et de vous y tenir afin d’apprendre à connaître l’ajustement approprié selon cette marque. Certaines marques conviennent mieux aux pieds larges, tandis que d’autres sont meilleures pour les pieds étroits.

Les chaussons de ballet doivent être flatteurs et bien ajustés pour laisser de la place aux orteils, mais pas d’espace sur les côtés. Les orteils ne doivent jamais se plier pour entrer dans la chaussure. L’excès de matière est dangereux dans les chaussons de danse. Cela peut provoquer des trébuchements et des blessures. Le professeur de danse ne peut pas voir la forme suffisamment bien dans des chaussures plus grandes pour aider le danseur à s’exécuter correctement.

La danse classique a fait et fait encore partie de la vie de nombreuses filles, soit parce qu’elles ont porté (ou portent) les ballerines, soit parce qu’elles aiment tout simplement les spectacles de danse. Cette saison, la proposition de mode est que le ballet quitte la scène et envahit les rues ! Êtes-vous prêt ? Alors une, deux, trois et c’est parti !

Tissus spéciaux

Tulle

Le tulle est le matériau utilisé pour les tutus des ballerines,, il est également utilisé pour les jupes, et peut apparaître en version mini, midi ou longue. L’astuce pour utiliser la jupe en tulle est de porter un t-shirt discret, qui ne « combat » pas avec la jupe, après tout il, par lui-même, va déjà attirer l’attention.

Ce tissu peut également être utilisé pour créer des points de transparence, comme des « manches invisibles » sur un chemisier, ce qui lui donne un aspect à la fois délicat et sensuel.

Soie

La délicatesse de la soie et des tissus similaires a tout à voir avec l’univers du ballet, alors investissez dans des robes, des jupes, de la lingerie, des accessoires et même des chaussures fabriqués dans cette matière. Les rubans de soie, utilisés pour attacher les chaussures de ballet, les cheveux et les tutus, font également partie de la garde-robe des danseurs et garantissent donc leur espace.

Vêtements et chaussures

Bodies

Oubliez les bodys imprimés et les détails travaillés, dans cette tendance la proposition est que cette pièce ressemble beaucoup plus aux collants utilisés par les ballerines, c’est-à-dire, simple, délicat et dans des tons discrets.

Ballerines

Les ballerines que nous portons aujourd’hui sont inspirées des chaussures des ballerines, et si elles ont déjà du succès, imaginez maintenant que le ballet est une tendance. Les modèles traditionnels, avec un bec arrondi, un lacet au bout et sans beaucoup de détails sont les préférés, car ils ressemblent davantage aux chaussons de danse originaux.

Les couleurs

Rose

Quand on pense à une ballerine, on l’imagine généralement portant des vêtements roses. Parce qu’elle est si étroitement liée au ballet, cette couleur ne pouvait pas rester en dehors de la tendance. On préfère les teintes plus discrètes, comme le rose vieilli, mais n’hésitez pas à investir aussi dans le rose !

Beige

Le beige et ses variations (champagne, nude, blanc cassé, etc.) correspondent à la palette de couleurs discrètes et délicates du ballet. Une chaussure en cuir confortable, de couleur amande, est un bon investissement pour ceux qui veulent commencer à porter cette tendance !

Par conséquent

Le noir se retrouve couramment sur les uniformes des danseurs. Dans le monde de la mode, il sert à contraster les tons clairs qui prédominent dans le nuancier de cette tendance.

Lorsqu’il s’agit de créer un look, tenez compte de l’équilibre, surtout lorsque vous utilisez des tissus tels que le tulle. Rappelez-vous que la délicatesse des ballerines peut se refléter dans les combinaisons, mais que rompre cette caractéristique peut être amusant, pour cela vous pouvez miser sur des pièces comme les bottes militaires à talons tracteurs ou la veste en cuir, par exemple.

Vous connaissez, probablement déjà, le ballet pour enfants. Peut-être avez-vous même pratiqué dans votre enfance et avez-vous des enfants ou des neveux qui suivent, également, des cours. Mais qu’en est-il du ballet créatif, en avez-vous entendu parler ?

Une éducatrice physique et professeur de danse, explique le concept de ballet créatif, les différences et les avantages de la pratique du ballet développée spécialement pour les enfants.

Qu’est-ce que le ballet créatif pour enfants ?

Le ballet créatif est un type de ballet pour enfants qui « va vers la danse de l’enfant », lui permettant de trouver sa propre expression et sa liberté de ressentir.

La méthode mélange des cours de ballet classique (sa plus grande influence) avec différents rythmes, tels que des rythmes contemporains, pour enfants, et même brésiliens.

Le but de cette diversité dans le ballet pour enfants est que les enfants ne se sentent pas confinés par la grande rigueur des cours de ballet classique, mais puissent exprimer leur propre danse.

Les avantages du ballet créatif

Les avantages de ce nouveau type de ballet pour enfants sont un développement plus large de tous les sens de l’enfant :

Sans parler de la liberté de sentiment et d’expression. Après tout, les enfants eux-mêmes interagissent et apportent du contenu au cours de ballet, transformant leur expérience et contribuant à la découverte de leur propre danse.

En plus d’être amusant, le ballet créatif pour enfants s’adresse à tous les sexes et à tous les âges ; même les tout-petits peuvent apprécier et s’amuser avec la musique.

Cours de ballet créatif

Que diriez-vous d’essayer avec les petits de votre famille un cours de ballet pour enfants avec beaucoup de créativité ? La professeure enseigne les étapes d’un cours de ballet créatif que vous pouvez développer chez vous.

Les enfants de tous âges peuvent réaliser cette activité. Pour ceux qui n’ont pas d’instruments, je recommande d’utiliser des petites bouteilles pour animaux avec différents types de grains pour produire les sons.

Cours de ballet créatif étape par étape :

À l’aide d’instruments et en racontant une histoire, l’enseignant encourage la créativité, l’imagination et les différents mouvements du corps des enfants. Utilisez aussi des draps et des tissus pour travailler la légèreté et la douceur des bras, au rythme d’une musique classique ».

Découvrez toutes les autres étapes pour votre cours de ballet créatif. Vous et les enfants vont adorer.

Cours de ballet fitness

Le ballet créatif est un type de ballet pour enfants axé sur les besoins de développement des enfants. Mais, comme vous le savez, la danse classique s’adresse, aussi, aux adultes et a beaucoup à apporter à votre santé. Notamment en vous aidant à garder votre corps en forme.